La música creada e interpretada por mujeres es una fuerza constante que pervive en el tiempo, superando obstáculos históricos de visibilidad y consolidando un legado artístico duradero. A través de diversas épocas y géneros, las mujeres han dejado una huella indeleble tanto en la composición como en la interpretación.
Aspectos clave
Legado y memoria: La música de las mujeres no solo perdura en grabaciones, sino que renace a través de la revalorización de sus obras, como se observa en la investigación y difusión de compositoras clásicas, tradicionales y populares.
Pioneras: Figuras como Lolita de la Colina han marcado hitos, destacando en festivales de gran relevancia (como la OTI) durante décadas dominadas por hombres, demostrando su capacidad creativa y vigencia.
Reinvención: Hoy en día, la música hecha por mujeres es celebrada bajo el lema “Tiempo de Mujeres”, con artistas contemporáneas que siguen llenando escenarios y marcando tendencia, como Julieta Venegas o las propuestas de empoderamiento femenino en la música popular.
Resistencia: Las letras y melodías de muchas mujeres artistas actuales, como Ana Tijoux (Antipatriarca) o Rozalén (La puerta violeta), se han convertido en himnos de resistencia y empoderamiento que perviven en el imaginario colectivo.
Conexión generacional: La música creada por mujeres también sobrevive al tiempo al ser redescubierta y reinterpretada por nuevas generaciones de artistas y oyentes, manteniendo viva la tradición y la emoción original.
Marcaron la diferencia
Ahora, repasemos una pequeña muestra de mujeres que han marcado la diferencia en la industria musical
1947: Miriam Abramson
Miriam Abramson cofundó Atlantic Records con su esposo, Herb Abramson, y Ahmet Ertegun en 1947. Se encargó de las finanzas y la producción de la compañía. En 1949, Ruth Brown, quien creció en la Virginia segregada, firmó con el sello, impulsándolo con éxitos y dando origen al apodo del sello: “La casa que construyó Ruth”.
1959: Ella Fitzgerald
En 1959, en la edición inaugural del concurso, Ella Fitzgerald ganó dos premios Grammy (mejor interpretación vocal femenina y mejor interpretación de jazz individual). Las únicas otras mujeres reconocidas ese año fueron la estrella de la ópera Renata Tebaldi y la cantante de pop Keely Smith , quienes ganaron un premio cada una.
1960: Connie Francis
En 1960, Connie Francis se convirtió en la primera mujer solista en alcanzar el número 1 en la lista Billboard Hot 100 con “Everybody’s Somebody’s Fool”. Luego, a partir de 1964, The Supremes establecieron un récord (que aún se mantiene) como el grupo femenino con la mayor cantidad de números 1 en la lista Hot 100, acumulando 12 en la década de 1960.
1973: Suzi Quatro
Suzi Quatro lanzó su álbum debut homónimo en 1973, ayudando a las mujeres a dejar su huella en el rock de los años 70. Alcanzó el puesto número 32 en la lista oficial de álbumes del Reino Unido, pero pasarían cinco años antes de que entrara en el top 40 del Billboard 200 con If You Knew Suzi de 1979 , que llegó al puesto número 37.
1975: Los fugitivos
Joan Jett tomó el relevo de Quatro y lo llevó al frente de The Runaways , uno de los primeros grupos de rock exclusivamente femeninos (y el más icónico de la época), formado en 1975. Jett fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2015.
1984: Madonna
Madonna ofreció una actuación ya icónica de “Like a Virgin” en la primera edición de los MTV Video Music Awards, en 1984. La canción fue el primero de los siete éxitos número 1 del Hot 100 que consiguió durante esa década, igualando a Whitney Houston como la artista femenina con más números 1 en los años 80.
1986: Frances Preston
Frances Preston, quien comenzó su carrera como recepcionista en una emisora de radio, fue nombrada presidenta y directora ejecutiva de BMI en 1986, convirtiéndose en la primera mujer en la industria musical en alcanzar el cargo ejecutivo más alto. Dirigió la organización hasta 2004, impulsando las carreras de miles de compositores, intérpretes y editores musicales.
1987: Aretha Franklin
Aretha Franklin fue la primera mujer en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. Ese abril, consiguió su segundo número 1 en el Hot 100, y el primero desde “Respect” en 1967, con “I Knew You Were Waiting (For Me)” junto a George Michael .
1994: Sylvia Rhone
Sylvia Rhone fue nombrada presidenta y directora ejecutiva de Elektra Entertainment Group en 1994, convirtiéndose en la primera mujer y la primera afroamericana en la industria en ostentar ese cargo en una importante discográfica.
1997: Mariah Carey
En 1997, Mariah Carey consiguió su duodécimo número 1 en la lista Hot 100 con “Honey”, superando a Madonna y Whitney Houston (con 11 cada una en ese momento). A finales de la década de 1990, Carey elevó esa cifra a 14, y en la década de 2010 a 19, convirtiéndose en la artista solista con más números 1 en la Hot 100 y la segunda con más, después de The Beatles (20).
Los años 90 marcaron el apogeo de las artistas femeninas, que representaron el 49 por ciento de los números 1 en la Hot 100 durante esa década.
2000: Shania Twain
En el año 2000, “Come on Over” de Shania Twain se convirtió en el primer álbum en encabezar la lista “Top Country Albums” de Billboard durante 50 semanas. (Desde entonces, ” This One’s for You ” de Luke Combs ha igualado esta hazaña).
2002: Julie Greenwald
Julie Greenwald fue ascendida a presidenta de Island Records en 2002. Posteriormente, fue nombrada presidenta de Atlantic Records en 2004 y ascendida a presidenta del consejo de administración y directora de operaciones en 2006. Greenwald fue nombrada Ejecutiva del Año en la Industria Musical por Billboard en 2017.
2010: Beyoncé
Beyoncé se llevó seis premios Grammy en 2010, la mayor cantidad ganada por una artista femenina en una sola noche. ( Adele igualará el récord en 2012). En 2021, Beyoncé superó a Alison Krauss y se convirtió en la mujer con más premios Grammy. Bey ha ganado 28 estatuillas y está empatada con Quincy Jones como la segunda artista con más premios Grammy de la historia. El director de orquesta Georg Solti lidera la lista (¡por ahora!) con 31 galardones.
2011: Katy Perry
En 2011, Teenage Dream de Katy Perry igualó a Bad de Michael Jackson como el único álbum en generar cinco éxitos número 1 en el Hot 100.
2013: Carole King
En 2013, Carole King se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Gershwin de Canción Popular.
2014: Taylor Swift
Taylor Swift se convirtió en la primera mujer en reemplazarse a sí misma en el número 1 del Hot 100 cuando “Blank Space” destronó a “Shake It Off” en 2014.
2019: Stevie Nicks
En 2019, Stevie Nicks se convirtió en la primera mujer en ser incluida dos veces en el Salón de la Fama del Rock and Roll: como parte de un grupo y como solista. Desde entonces, Carole King y Tina Turner también han sido incluidas dos veces.
2020: Billie Eilish
En 2020, Billie Eilish se convirtió en la primera mujer en ganar los premios Grammy en las cuatro categorías principales: álbum, grabación y canción del año, además de mejor artista revelación. Solo Christopher Cross había logrado tal hazaña anteriormente.
Falta camino
Actualmente, a pesar de los avances en paridad de género, en la industria musical contemporánea persiste una marcada brecha de desigualdad e invisibilización del talento femenino. Igualmente han sido marginadas del relato oficial otras creadoras en disciplinas como la pintura, la escultura o la literatura. Esta omisión no responde a una ausencia de mujeres en dichos campos, sino a la indiferencia sobre su papel como agentes culturales activas, reduciendo su rol a “musas”, intérpretes o acompañantes, perpetuando un modelo de exclusión.
En pleno siglo XXI, en países como Afganistán, el régimen talibán prohíbe la música por considerarla inmoral, en especial la interpretada por mujeres. La ausencia del arte y la música ha provocado la pérdida de la libertad de expresión y el debilitamiento de la identidad cultural, así como el retorno a costumbres conservadoras de opresión hacia las mujeres.
(Con información de Billboard, Dialnet e Ichan Tecolotl)
